La vente d’art contemporain de 138,7 millions de dollars de Phillips à New York reflète la « prudence générale du marché »

Le marché mondial de l’art a continué de se débattre avec la vente du soir d’art du XXe siècle et contemporain de Phillips à New York qui a rapporté la somme respectable de 138,7 millions de dollars (avec redevances) mardi 15 novembre. Les 44 lots proposés avaient des estimations de prévente de 114,8 millions de dollars à 159,5 millions de dollars. La valeur totale du marteau était de 115,7 millions de dollars, un coup de pinceau supérieur à l’estimation basse.

Seuls deux des 44 lots proposés n’ont pas été vendus pour un petit et impressionnant taux d’achat de 4,5 %. Le total, y compris les frais, a dépassé la vente du soir correspondante en novembre 2021, qui a rapporté 137,9 millions de dollars pour 44 lots vendus. Il s’agit du troisième résultat le plus élevé de l’entreprise pour une seule vente aux enchères. Le record d’un interprète a été atteint.

Dix-huit applications étaient couvertes par des garanties de tiers, et une était une garantie à domicile. Ce grand soutien des lots les plus chers a assuré une soirée réussie, sinon orageuse.

La vente a commencé par une peinture aux teintes vives de l’artiste White Cube Ilana Safdie Marimonda arrangé (2020), qui a rapporté 140 000 $ (176 400 $ avec redevances) contre une estimation de 50 000 $ à 70 000 $, et un grand mélange figuratif de la peintre canadienne Danica Lundy, Mlle premier baiser (2019), qui a rapporté 150 000 $ (189 000 $ avec les frais), battant l’estimation de 80 000 $ à 120 000 $.

Les prix ont bondi avec une acrylique Avery Singer résolument jazzy et géométrique sur toile Pas de titre (2015, est. 1,5-2 millions de dollars), qui a atteint 1,4 million de dollars (1,7 million de dollars avec les frais), allant à un enchérisseur par téléphone. Composition en carreaux de céramique et miroir de Rashid Johnson, Hommes brisés debout (2020), a gagné le même 1,4 million de dollars (1,7 million de dollars avec les frais) contre une estimation légèrement inférieure de 1 à 1,5 million de dollars. Johnson était soutenu par une garantie de tiers, tout comme une huile sur panneau tardive et modestement réduite de Pablo Picasso buste de mousquetaire (1968, est. 2,5-3,5 millions de dollars), qui est allé à un tiers dans le cadre d’un accord de 2 millions de dollars (2,5 millions de dollars avec les frais).

Cy Twombly, Pas de titre2005 (entrée encyclopédique). Avec l’aimable autorisation de Phillips

Le défilé soutenu par des tiers, élément clé de l’hémisphère des enchères, s’est poursuivi avec Julie Mehret, densément marquée et colorée. Tsunemasa (suite pour Kaïa) (2014, est. 4-6 millions de dollars) à l’encre et à l’acrylique sur toile, qui a réalisé 3,6 millions de dollars (4,3 millions de dollars avec redevances), et d’énormes couvertures Cy Twombly et top lot, Pas de titre (2005), qui est dominé par une série en spirale de boucles rouge sang surdimensionnées et criantes comme si elles étaient exécutées dans une classe d’écriture démente. Il a rapporté 36 millions de dollars (41,6 millions de dollars avec les frais), dans une fourchette estimée de 35 à 45 millions de dollars. La marchande privée Judith Hess a offert moins.

Peut-être ironiquement, Twombly faisait auparavant partie de la collection du propriétaire de Christie’s, François Pinault, et n’avait jamais été mis aux enchères auparavant. Un travail de portée et de date similaires de l’estimé et tardif de Twombly Bacchus la série s’est vendue 46,4 millions de dollars chez Christies ‘à New York en novembre 2017.

Un joyeux mélange d’offres modernes et contemporaines a mené la vente, comme en témoigne la superbe et belle composition de René Magritte Météore (1964, estimation de 4 à 6 millions de dollars), qui a rapporté 3,5 millions de dollars (4,2 millions de dollars avec royalties), et l’excellent film d’Amy Sherald Le pèlerinage du caméléon (2016, est. 1,8-2,5 millions de dollars), représentant un gentleman dans un manteau bleu ouvert tenant des chaînes de ballons festifs dans une main, a flotté à 1,7 million de dollars (2 millions de dollars avec redevances). Une autre note tout aussi énigmatique et assez petite de Magritte, Un geste de miséricorde (1947, estimation 1,5-2 M$), vendu seul, sans assurance garantie, pour 1,6 M$ (1,9 M$ avec frais).

Tom Wesselman, Bouche #14 (Marilyn)1967 (entrée encyclopédique). Avec l’aimable autorisation de Phillips

Les titres d’artistes ne racontent pas toujours toute l’histoire, et on peut toujours deviner dans le cas de l’abstraction de Loie Hollowell, Lick, Lick in Purple, marron-jaune (2016-19, estimation 1-1,5 million de dollars), qui a atteint 1,1 million de dollars (1,3 million de dollars avec redevances), et le plus ouvert de Tom Wesselmann Bouche #14 (Marilyn), savamment exécuté sur toile moulée en 1967, qui a rapporté 2,6 millions de dollars (3,2 millions de dollars avec redevances) contre une estimation de 3 à 5 millions de dollars. Une autre œuvre de cette série de lèvres en toile moulée, Bouche #2 (1966), vendu 2,1 millions de dollars (avec royalties) chez Christie’s New York en mai 2007.

Dans ce même domaine de toiles littéralement titrées, l’effrontée huile sur lin d’Anne Weyant, Clochard (2020, est. 200 000 $ à 300 000 $), qui a l’air plus burlesque que le Vieux Maître, a atteint 310 000 $ (390 600 $ avec les redevances).

Anna Weyant, Clocharden 2020 Avec l’aimable autorisation de Phillips

Sur un parcours plus sérieux à sept chiffres, la composition multimédia multicouche de la superstar Mark Bradford avec des peintures murales, Il a aboyé comme un chien de garde (2011), a atteint une estimation basse de 4 millions de dollars (4,8 millions de dollars avec les redevances). Une composition abstraite immédiatement reconnaissable de Marko Grotjanho, Sans titre (Cirque n°12 face 44.30) (2014, est. 8-12 millions de dollars), exécuté à l’huile sur carton marouflé sur toile, vendu à un autre enchérisseur anonyme par téléphone pour 8,2 millions de dollars (9,8 millions de dollars avec frais).

D’autres prétendants poids lourds (et il y en avait beaucoup) allaient d’une Marlene Dumas prostrée et apparemment enterrée Blanche-Neige dans la mauvaise histoire (1988, estimation 3,5-4,5 millions de dollars), qui a rapporté 3,1 millions de dollars (3,7 millions de dollars avec les redevances), et un triptyque de portrait de la taille d’un panneau d’affichage par Alex Katz, Robe grise (1982, estimation de 1,2 à 1,8 million de dollars), rapportant 1,8 million de dollars (2,2 millions de dollars avec redevances) avec les redevances. Cela ne fait pas de mal comme dans le cas de Katz d’avoir une exposition nouvellement ouverte, La cueillette (jusqu’au 20 février 2023), au Solomon R. Guggenheim Museum, qui a encore été illuminé par les éloges de la critique dans Le New York Times.

Bien que cela semble être une entreprise étrange, du moins en termes de chronologie et de sujet, un portrait précoce et touchant de Marc Chagall, Père (1911, estimation de 6 à 8 millions de dollars), avec un certificat d’authenticité convaincant du Comité Marc Chagall, a rapporté 6,1 millions de dollars (7,4 millions de dollars avec les redevances). Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une œuvre restaurée qui avait récemment été rendue aux héritiers du propriétaire d’origine.

Jean Michel Basquiat, Pour éloigner les fantômes1985 (entrée encyclopédique). Avec l’aimable autorisation de Phillips

Bien qu’il n’y ait rien de tel que la sensation de Paul Allen dans la salle de vente, le ciel est la limite, des éclairs de puissance d’étoile ont clignoté momentanément aux côtés du collage tardif, acrylique, huile, bâtonnet d’huile et Xerox sur bois de Jean-Michel Basquiat, Pour éloigner les fantômes (1985, est. 7-10 millions de dollars) – un titre abandonné plus tard par le poète Kevin Young pour son double album hommage à un artiste célèbre – a rapporté 6,5 millions de dollars (7,8 millions de dollars avec les redevances). Il est arrivé sur le marché, heureusement, semble-t-il, avec une garantie tierce.

Le processus évoquait une sorte de tonalité solide de viande et de pommes de terre, qui se caractérise par la somptueuse abstraction de l’huile sur papier de Willem de Kooning, Pas de titre (vers 1977), qui a atteint une estimation basse de 4 millions de dollars (4,8 millions de dollars avec les redevances) et l’incroyable toile peinte de Joan Mitchell Cobalt (1981, estimation de 3 à 4 millions de dollars), soit 2,8 millions de dollars (3,4 millions de dollars avec redevances).

Avant De Kooning, Événement de grange, un collage de 1947 (estimé entre 2,5 et 3,5 millions de dollars), vendu 2,5 millions de dollars (3 millions de dollars avec redevances). Il a été joué la même année que le travail d’étudiant prometteur d’Andy Warhol, Salon, capturant l’apparence de sa maison simple mais confortable de Pittsburgh, qui a chuté à une estimation basse de 250 000 $ (315,00 $ avec les redevances). C’était l’une des deux premières œuvres envoyées par la famille Warhol.

Andy Warhol, Salon1948 (entrée encyclopédique). Avec l’aimable autorisation de Phillips

Première peinture de Yayoi Kusama, ivrogne convaincue et reine des miroirs, Filets Bleu (1960, estimation 2,5-3,5 millions de dollars), vendu par le consultant en art privé Matthew Palentine pour 2 millions de dollars (2,4 millions de dollars avec redevances).

L’un des rares moments forts de la soirée a été l’exceptionnel collage technique mixte de María Berrío, Il m’aime, il ne m’aime pas (2015, est. 500 000 $ à 700 000 $), qui a attiré quatre soumissionnaires et a finalement réalisé 1,3 million de dollars (1,6 million de dollars avec les redevances), établissant un nouveau record du marché secondaire pour un artiste colombien.

Dans ce même esprit survolté, la récente soirée à guichets fermés du nouveau venu Ernie Barnes, une scène de basket-ball étendue et pastorale, Bidonville avant la tempête (1979, est. 300 000 $ à 400 000 $), a bondi à 480 000 $ (604 800 $ avec redevances). Il a été envoyé par l’acteur Richard Roundtree, qui a joué le célèbre détective privé John Shaft dans une série de films à partir de 1971 et a été le voisin de Barnes pendant un certain temps.

Ernie Barnes, Bidonville avant la tempête1979 (entrée encyclopédique). Avec l’aimable autorisation de Phillips

“Je l’ai acheté pour un client basé à Londres”, a déclaré le consultant en art new-yorkais non identifié, vêtu d’un pull décontracté, alors qu’il se précipitait hors de la salle de vente après avoir remporté le Barnes.

Sensuelle et caillouteuse dans un merveilleux format de collage de six pieds carrés, Mickalene Thomas Je ne peux pas me voir sans toi (2007), frappé à une estimation basse de 350,00 $ (441 000 $ avec les redevances).

“Phillips a fait un excellent travail”, a déclaré Hess, qui a également sous-enchéri Barnes. “Mais je pense qu’il y a une prudence générale sur le marché.”

“Ils ont bien lu le marché”, a déclaré le revendeur londonien Harry Blain, “et se sont assurés que tout se vendait.”

Après la présentation régulière de Phillips le 15 novembre et les résultats mitigés de Sotheby’s dans les doubles titres de l’art moderne le 14 novembre, l’attention revient sur Sotheby’s pour sa vente du soir contemporaine et ultra-contemporaine le 16 novembre, puis sur les ventes d’art consécutives de Christie’s. sur le 20 et 21e siècle, le 17 novembre.